Échos du temps
Guitare-harpe et - Piece Étude - , Échos du Temps comprend une table d'harmonie à l'interne, et un élément pavillon acoustique au niveau de sa colonne côté basses.
Photos studio: La Chambre Noire
Échos du temps - André Instruments n°114 - 2022
Pièce véritablement sculpturale de type -Étude-, cette guitare-harpe à échelle baryton fait suite à mes travaux antérieurs sur le thème.
Échos du Temps est dédié aux possibilités expressives que recèle encore la guitare.
Les aspects visuels et sonores sont également soignés dans sa conception ; Les deux caractéristiques sont travaillées en tandem, pour créer un instrument cohérent et équilibré.
Réalisé d'après une esquisse préliminaire très naïve, -Échos- est avant tout basé sur l'expression visuelle - ceci pour éventuellement favoriser le développement de nouvelles voies techniques dans sa fabrication :
1-Sa table d'harmonie active est interne et placée à mi-profondeur dans sa caisse de résonance. Tout comme un moteur de voiture est caché par son capot, ici, le -dessus- sculpté en relief et visible de la guitare, est vraiment un couvercle qui, avec dos de la guitare - forme finalement sa caisse de résonance acoustique.
2- Cette configuration à 3 éléments (couvercle, table d'harmonie, dos) arrive à un point de rencontre focalisé au niveau de la colonne de la guitare :
Le pavillon acoustique ainsi créé devient le principal port sonore de cette guitare, apportant sa propre yonalité et vibration à l'ensemble.
Comme nous pouvons l'entendre dans la vidéo de démonstration ci-dessus, -Échos du Temps- parvient à avoir sa propre voix acoustique.
Son son est de type surround, ambiant, plus diffusé au niveau de la zone de son port latéral (autour de son compartiment électronique) et fortement concentré au niveau de son pavillon (ou cornet) acoustique.
Sur cette page est présenté la fabrication complète de l'instrument Échos du Temps :
- Certainement un marqueur dans ma pratique - Sa conception a suscité des idées intéressantes, qui pourront ensuite être appliquées à des formes plus conventionnelles en lutherie contemporaine.
Notamment:
Sa construction à 3 couches apporte un son chaleureux et ambiant à l'instrument.
Son pavillon acoustique donne un son très -compressé-, rappelant le son produit par l'utilisation d'une pédale -Wah- sur les guitares électriques.
Son manche intégral (ou traversant la caisse) ancre aussi le cordier interne de l'instrument. Cette connexion directe et dans l'axe, permet aux éléments caisse & table d'harmonie d'êtres façonnées plus légèrement.
Le chevalet de la guitare est directement lié à sa table interne, émergeant à travers l'élément de type -couvercle- sculpté en relief.
La hauteur totale du chevalet permet son mouvement prononcé sous l'action des cordes, tandis que sa hauteur de jeu est standard lorsque tous les éléments sont en place (couvercle, table d'harmonie, dos).
Outre le dessus et le dos habituels de L'instrument, la table d'harmonie à l'interne de -Échos- distingue cette guitare-harpe baryton des autres.
Un étude de conception a été nécessaire pour aborder chaque partie de cet instrument.
Pour sauter la partie - Making of - et revenir aux Instruments , cliquez ici
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De l'esquisse originale à l'achèvement, tout est présenté sur cette page.
J'ai parlé de ce projet de guitare à mon ami luthier Mario Lamarre .
En voyant le croquis, il a laissé entendre que le dessin lui rappelait la déesse mère paléolithique.
J'ai cherché et trouvé quelque chose d'intéressant :
De nombreux exemples de figurines en argile de ce sujet se trouvent partout dans le monde. Ce qui les lie tous ensemble, c'est leur couleur naturelle et crayeuse.
Travailler à partir du bois de peuplier clair pour la partie visible d'Échos du temps, a inspiré sa finition minérale actuelle.
Peuplier : Les deux grandes tranches d'arbre avaient à l'origine une épaisseur de 3,125 pouces.
Faire une petite maquette en pâte à modeler au début a vraiment aidé à comprendre comment le dessus de L'instruments transférerait ses lignes de relief à l'arrière (ci-dessous).
Les zones du dos sont sculptées dans un souci d'ergonomie ; 1- La zone de la cage thoracique du joueur rencontre un corps plus fin (comme sur le Multi 2 ) à la taille, qui se situe autour de l'épaisseur de la guitare électrique du côté basse.
2- Le côté aigu du dos est moins arrondi, surtout là où la jambe rencontre la guitare, dans la zone d'appui traditionnelle -lap-. Cela donne une guitare qui ne glisse pas et reste en place.
La colonne, laisse entrevoir une forme torsadée tout en paraissant solide.
Seules 3 cordes seront supportées par la colonne,
Sa plus grande fonction pourrait être cette fois-ci plus acoustique, puisqu'il s'agit du canal creux par lequel l'air du corps de la guitare sortira :
La colonne est la bouche acoustique principal de cette guitare, et a la forme (comme Zyra ) d'un pavillon acoustique.
Voici quelques photos de ce processus :
Plus tard, une fois la forme extérieure bien établie, les plaques seront séparées pour permettre de tailler la caisse de résonance proprement dite.
À gauche, des essais à la fois circulaire et ovale, comme forme de pavillon potentiel.
L'ovale a remporté le titre ! L'inspiration pour cela est venue en partie du (ci-dessous) - corne dans le champ - qui fait partie d'un incroyable projet d'art paysager de StudioWeave.
Plus technique :
Le dessin plus technique ci-dessus montre la disposition des cordes, et une ouverture ultérieure autour de la zone du chevalet : Le dessus de cet instrument est vraiment un -couvercle- donnant l'expression et le relief, tandis qu'une table d'harmonie plus dynamique est en dessous: -Le chevalet traverse le -couvercle- pour rencontrer les cordes, d'où l'ouverture nécessaire autour de celui-ci.
Colonne :
Comme peu pratique à l'aspect et à l'équilibre de la colonne d'avoir des mécaniques dessus, les 3 cordes de basse seront accordées en bas de caisse, à l'aide de 3 chevalets ABM.
Table d'harmonie dynamique :
Voir l'image ci-dessus est mystérieux et à très intéressant :
Le moteur interne de Échos du Temps est vraiment tiré d'une forme de table d'harmonie très classique, tirée de l'instrument Soleil, Lune et Vibrations.
Comme Échos du Temps partage maintenant le même contour dynamique de table d'harmonie qu'un de mes instruments récents ; Voyons comment d'autres travaux déjà terminés peuvent avoir une influence sur le making-of de la fabrication en cours.
Influence de Kouai et de Zyra sont également présents : ces deux guitares à corps creux fusionnent à la fois leurs découpes internes en haut et en arrière pour former des ouvertures acoustique expressives.
L'intention, avec Échos du temps, est de magnifier cette caractéristique visuelle, en la rendant aussi plus acoustique.
Électricité !
Deux micros personnalisés faits à la main ont été commandés spécialement pour l'instrument :
Les deux sont des humbuckers empilés fabriqués à partir de bobines phénoliques.
Ce matériau est neutre tonalité couleur, en texture. Il a l'air vieux sans l'être.
Demo (electric version) :
Flight case :
La couleur est gris saule.
Manche de guitare !
Du point de vue des techniques de lutherie plus anciennes :
En bref, la structure du corps en peuplier d'Échos du temps est à traiter littéralement comme une calebasse, en termes de poids et de rigidité.
Les premiers travaux d'André sur des instruments -plus petits- comme Sun (photo de droite), une calebasse-banjo réalisée vers 2007, entrent-ici en jeu ; - Sa configuration de touche surélevée et sa projection de cordes sont très similaires à ce qui est nécessaire dans le contexte de la fabrication actuelle.
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Vous trouverez ci-dessous une vue des composants internes de Guitare-Fruit Wurcer. Dans son cas, un contrepoids était nécessaire au bas de l'instrument, pour bien balancer cette guitare en position de jeu.
La construction du manche intégral est entièrement en Épinette de Chibougamau et en colle epoxy. Des barres en fibre de carbone insérées de chaque côté du canal du -truss rod- complètent le tout (photo à gauche).
Une fois que tout le manche est effilé en fonction de la projection des cordes, il est -glissé- et ajusté dans la partie inférieure de la caisse de résonance, à 1,75 pouce de profondeur.
L'ajustement -à sec- du manche rectangulaire donne des lignes intéressantes de par la nature arrondie de la caisse.
À partir de là, le talon et l'ensemble du manche seront façonnés avant que le collage à proprement dit n'ait lieu.
Tête et touche :
Le design de base de la tête est conforme à celle de Soleil, Lune et Vibrations, c'est-à-dire avec des éléments droits et une projection de cordes linéaire :
Sélectionner des matériaux qui peuvent sembler à la fois modernes et anciens pour le manche représentait un défi.
1 - La tête devait faire référence au corps de la guitare d'une manière ou d'une autre, avec du relief.
2 -Elle devait également proposer du nouveau, une figure totémique, ascendante, progressive.
Touche :
Utilisé pour les incrustations de touche :
-Pierre reconstituée rouge Pipestone. Ce matériau est très similaire en couleur aux bobines phénoliques des micos (pickups).
-Pierre reconstituée blanche parchemin comme ligne à contraste élevé, de couleur très proche de l'os.
- Lin-micarta vert foncé pour les filets extérieures. C'est le complémentaire du rouge, et sa surface d'aspect damier est intéressante.
La 19e frette de la touche est courte mais importante, elle est au 2/3 géométrique de la longueur de corde (diapason).
Puisque Échos du Temps s'éloigne sensiblement du rendu habituel en lutherie, et représente l'expression, la création: Tout a été soigneusement mis-en-oeuvre pour qu'elle sonne le mieux possible aussi.
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