Legacy in the making : A Guitar That Roars
Legacy in the Making : ギターが咆哮するとき
出典: カナダの弦楽器製作者が発見の瞬間を国際的なキャリアに変えた方法、 Magnifissance Magazine 、2022年-3194-bb3b-136bad5cf58d_
J・H・ホワイト
製作家のティエリー・アンドレが初めてギターを手にしたとき、彼はまるで弦の振動が神に結びついているように感じました.
その瞬間、彼が高校で学んでいた物理学から化学までの理論が、あたかもその 1 つの音符の中に含まれているかのように、意味を成し始めました.
「新しい世界共通言語を発見したようなものでした」とアンドレは言います。
このひらめきの瞬間は、青年が無視できなかった運命の呼び声だった。
「目の前に大きな扉が開いた。その振動する弦は、私に進むべき道を与えてくれました」と彼は言います。
音楽的な召命
友人の自転車を修理することから、地元のスケートパークのスロープを作ることまで、アンドレは自分の手で作業することに喜びを見出しました。それにもかかわらず、彼の私立高校は、法律や医学などの理論的な専門職に彼を導いていました.
「正直、少し迷っていて、どこにエネルギーを注げばいいのかわからなかった。私は自分の学業でその満足感を見つけられませんでした」とアンドレは言います。
彼がギターに恋をしたのはこの時期でした。彼は強い音楽性を持っていましたが、自分の手でそのような魔法の楽器を作ることができるとは思いもしませんでした.
アンドレがギターの構造と形状がデザインのルールに従っていることに気付いた後、これは変わりました。これらの規則は、使用される材料 (ネジ、フレット ワイヤー、木材、塗料、コーティング) とそれらの組み立ての両方を網羅しています。
「ギターの作り方を学べること、自分の手と道具箱で音を作れることを知ったとき、泣きました」と彼は言います。
19 歳のとき、アンドレはモントリオール地域の弦楽器製作学校である Bruand に入学しました。彼はこの機会に感謝していましたが、2004 年にカリフォルニアの著名な弦楽器製作者であるフレッド カールソンが彼を庇護するまで、設計プロセスに苦労していました。
André は、Carlson が楽器のスケッチに何日も何週間も費やし、紙の上に構築された複合体の複雑さを計画するのにどのように費やしたかを観察しました。これにより、若者は長い設計プロセスの価値を理解し、それを自分の工芸品に適用するようになりました.
不可能な偉業
アンドレは常に、素材のサウンドと構造で可能なことの限界を押し広げてきました。彼の最も高く評価された作品の 1 つであるアウダーは、リュートの前身であるウードからインスピレーションを得ました。
これは彼の場所によっても可能になりました.
アンドレの製作工房は、世界中からミュージシャンが集まる国際都市モントリオールに拠点を置いています。トルコ、アフリカ、インド、中東のアーティストが定期的に楽器を修理に持ってきました.
「これにより、多くの異なる楽器、つまり古い世界の楽器を見る機会が得られました」と彼は言います.
これらのミュージシャンの多くは、アラビア語で「木から」を意味するウードを演奏します。ウードは木製のトップで作られた最初の弦楽器でした。それ以前は、弦楽器はすべてスキントップでした.
「ある時、私は何よりもウードを修理していました。これは私に大きな影響を与えました」と彼は言います。
André はこの楽器と密接に連携しながら、ほぼ不可能なアイデアを思いつきました.
ヨーロッパでは、フラットバックギターが導入される前にリュートが人気でした。アンドレは、リュートと現代のギターの間にミッシングリンクがあるように感じました.
このようにして、彼は両方の楽器の特徴を組み合わせた楽器であるアウターを作成しました。
この想像力に富んだ偉業を実現するために、アンドレは新しい建設方法を革新しなければなりませんでした。彼はケベック芸術評議会から助成金を受け、新しい楽器の製作に 1 年半を費やしました。
アウターを製作する上で最も困難だったのは、二重に湾曲した背中でした。通常のウードには凸状のカーブが 1 つあるため、シェルを型から簡単に引き抜くことができます。しかし、André の oudtar には 2 つの曲線があります。
二重凸の裏面を作るために、彼はそれを2つの部分に作り、金型から横に引き出しました。その後、彼は最後に 2 つの部分に参加しました。難しさはそれだけの価値がありました.
「標準的なスチール弦ギターは、コンプライアントなバックを備えています。音をたたくと、背中が空気をポンピングして動きます。このようにして、トランポリンのようにベース ノートが得られます」と彼は言います。 「しかし、アウターでは、二重に湾曲した背面がサウンドボックス全体を反射させます。サウンドにリバーブを与えるドームやヴォールトのようなものです。
アンドレはこれを大聖堂の音響に例え、その設計により人々は自分の声が壁にこだまするのを聞くことができます。アウダーにはギター ボックスのような鋭いエッジがないため、サウンドはウードやリュートのように響きます。
「アウターの低音はライオンのようにうなり声を上げます」とアンドレは言います。 「深みのある音ですが、周りに柔軟な素材がありません。だから、それは完全で、強く、集中しています。
彼の情熱と献身から築かれた André のキャリアは、彼の oudtar の深く共鳴する咆哮のようなものです。その特別なサウンドが残ります。
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カナダのルシアーが発見の瞬間を国際的なキャリアに変えた方法、 Magnifissance Magazine 、2022
Bio text; from the early years:
"Practicing guitar making in Quebec - Canada professionally since 1998, my first workshop was a small industrial space located in the Rosemont-Petite Patrie district in Montreal. It is really in this building at 305 Bellechasse - rubbing shoulders with visual artists on a daily basis, that my current practice was born.
Initially, I limited myself to the general format of the guitar, to quickly branch off towards what I could call -the origin of the guitar-, by actively taking an interest in the making of small lutes and instruments with raw and simple characters. This method of making opened up my understanding of the guitar, and I have maintained it in parallel with a more standard production.
Between 2003 and 2007, small round-body instruments were born from my hand, to slowly approach the format of the acoustic guitar, with Guitare-Fruit in 2008. During this part of my research, I offered a variety of timbres and tones to local musicians, while exploring the shape of the instrument, materials and construction methods:
The influence of this work related to round-body instruments will have culminated in the creation of works of the type -acoustic guitars with round body-, such as Po, in 2009, and Oudtar in 2011: The latter, in reference to its Middle Eastern root inspired by the Oud, will have completed my research on form and design started ten years earlier. It will have also taught me to work the assembly of wood in 3D in a more complete way, and will have informed me on the acoustic incidence of the rounded sound box.
Between 2014 and 2018 I explored the instrument's register. Guitars such as Multi, Maya, Raga, Old-School archtop, and Guitare-Fruit Wurcer, all have in common a search for sound amplitude.
The arrival of Sun, Moon, and Vibrations (2019), Clara Archtop (2020), Echoes of Time (2022), Raga 2 (2023) and that of my current projects, support in their own way, my desire to express the multidimensional value of the guitar instrument; i.e. its known expressive sonic possibilities and those in development."
(T.André)
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