时间的回响
A truly sculptural -Étude Piece- , Echoes of Time features both a hidden Internal soundboard, and a truly acoustic horn element at column (on bass side).
工作室照片：皮埃尔·巴雷隆
时间的回声 - Andre Instruments no.114 - 2022
真正具有雕塑感的 -练习曲，这把巴里顿音阶竖琴吉他遵循蒂埃里·安德烈先前关于多弦主题的作品。
Echoes of Time 致力于吉他仍然具有表现力的可能性；从遥远的起源 - 一直到目前的标准和文化偶像地位。
视觉和声音方面在其设计中同样受到关注；这两个特征协同工作，以创建一个有凝聚力和平衡的乐器。
根据一个非常幼稚的初步草图制作，-Echoes- 主要基于视觉表达 - 这最终鼓励在其制造中开发新的技术方法 - 所有看起来都放在一边：
1-它的有源音板是内部的，并且在它的音箱中设置了中等深度。就像汽车引擎被引擎盖隐藏一样，在这里，吉他的可见浮雕-顶部-确实是一个公正的封面。
这个封面是吉他背面的延续 - 最终形成了它的声学音箱。
2- 这 3 个元素的配置（封面、音板、背板）来到吉他（竖琴）柱的一个集中交汇点：
这样创建的原声号角成为这把吉他的主要声音端口，为整体带来了自己的振动份额。
正如我们在上面的演示视频中所听到的，-Echoes of Time-设法拥有自己的原声。
它的声音是环绕式的，在其侧端口区域（在其电子隔间周围）扩散得更多，并在其柱喇叭处高度集中。
在此页面上将显示时间回声乐器的逐步制作：
- 无疑是 André 制琴师实践中的一个标志 - 它的设计带来了一些有趣的想法，这些想法后来可以应用于更传统的吉他制作形式。
即：
它的 3 层结构确实为乐器带来了温暖、环绕声的音色。
它的原声号角发出高度压缩的音调，让人想起在电吉他上使用 -Wah- 踏板所产生的声音。
它的整体琴颈（或颈穿式音箱）固定在乐器的内部拉弦板上，这种支撑式连接允许音箱和音板变得非常轻且灵敏。
吉他的琴桥直接连接到其内部拱顶音板，通过浮雕雕刻的-cover-元素出现。
琴桥总高度允许其在琴弦运动下明显的来回脉动运动，而 它的可演奏高度是当所有元件（盖板、音板、背板）就位时的拱顶标准。
我希望你喜欢时间的回声和它的制作，如下所示！
除了通常的顶部和背部之外，内部拱形顶部音板使这款男中音竖琴吉他与众不同。
许多天的设计需要解决这个仪器的每个部分。
To skip the -Making of - part and go back to Instruments, click here
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从原始草图到完成都显示在此页面上。
我向制琴师朋友Mario Lamarre谈到了这个吉他项目。
看到素描，他暗示这幅画让他想起了旧石器时代的母神。
我查了一下，发现了一些有趣的东西：
世界各地都有许多关于这个主题的泥人例子。将它们联系在一起的是它们的原始和白垩色。
使用轻白杨木制作《时光回响》的可视部分，启发了其当前的矿物饰面。
杨树：它的两块大板原本厚 3.125 英寸。
一开始做一个小橡皮泥模型，确实有助于弄清楚顶部如何将其更深的线条转移到后面（下）。
背部区域的雕刻考虑了人体工程学； 1- 演奏者的胸腔区域在腰部与较薄的琴身（如Multi 2上的琴身）相遇，这与贝司侧的电吉他厚度相近。
2- 后背的高音侧不那么圆润，尤其是在传统的膝部区域中，腿与吉他相遇的地方。这使得吉他不会滑动并保持原状。
柱子，这里的文件更加精致，暗示了一个扭曲的形状，同时看起来很强壮。
琴柱只支撑 3 根琴弦，这次它的更大功能可能是声学更强，因为它是来自吉他 body 的空气将通过的空心通道：
音柱是这把吉他的主要音孔，其形状（如Zyra ）是一个声学号角。
下面是这个过程的一些图片：
之后，一旦外部形式真正建立起来，就会将板分开，以便雕刻出真正的音箱。
左边是圆形和椭圆形作为潜在的喇叭形状。
如前所述，椭圆形赢得了冠军！它的灵感部分来自（下） - 现场的喇叭 - 这是StudioWeave 一个惊人的景观艺术项目的一部分。
更多技术：
上面更技术性的图显示了弦的布局，以及后来围绕琴桥区域的开口：该乐器的顶部确实是一个 - 覆盖 - 以保持浮雕表达，而在其下方将有一个更具动态的音板。琴桥穿过-cover-与琴弦相遇，因此需要一个开口（也是设计的一部分）。
专栏：
由于在其上安装调音器不切实际且不利于音柱的外观和平衡，因此将使用 3 个镀铬ABM 单桥在尾部对 3 根低音提琴弦进行调音。
由于琴弦的球头位于尾部，这些琴弦的另一端必须被夹住，并由（ABM 也是）柱上的单独锁定头件固定。
动态音板：
看到上面的图像，既神秘又令人叹为观止。
Echoes of Time 内胆确实是一个非常标志性的音板形状，来自太阳、月亮和振动的影响。
由于 Echoes of Time 现在与我最近的乐器之一共享相同的动态音板轮廓；让我们看看其他已经完成的作品如何对当前版本的制作产生影响。
Echoes of Time 的目的是通过扩大这一视觉特征，使其更大，并尽可能地更具声学效果。
电 ！
专门为乐器订购的两个定制的手工拾音器：
两者都是由酚醛骨架制成的堆叠式双线圈拾音器。
这种材料在色值和质地上是中性的。它看起来很旧，没有任何与它相关的遗迹。
Demo (electric version) :
飞行箱：
颜色为柳灰色。
吉他琴颈！
从更古老的乐器制造技术的角度来看：
简而言之，《时光的回响》杨树身体的结构，就重量和刚度而言，字面意思是葫芦或葫芦。
安德烈早期的小型乐器如 Sun（右图），2007 年左右制作的葫芦班卓琴开始发挥作用； - 其凸起的指板配置和琴弦投影与当前版本所需的非常相似。
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下面是 Guitare-Fruit Wurcer 的内部视图。在这种情况下，乐器尾部需要一个配重，以覆盖短音箱和 19 品琴颈接头配置。
颈部贯穿结构全部是云杉和环氧树脂胶，在 （左图）桁架杆通道的每一侧都插入了碳纤维棒。
一旦整个琴颈根据琴弦投影逐渐变细，它就会滑入音箱的下部，深 1.75 英寸。
矩形琴颈的干式贴合从音箱的圆润特性中呈现出有趣的线条。
从那里开始，在实际粘合之前，脚跟和整个琴颈轴将从吉他上成型。
琴头和指板：
琴头的基本布局与太阳、月亮和振动之一一致，即带有线性元素，并且主要是直弦投影：
为这两个部分寻找既现代又古老的设计方法和选择材料是相当具有挑战性的。
1 - 琴头应以某种方式参考吉他主体，具有高浮雕和雕刻。
2 - 它还应该体现一种类似图腾的、升序渐进的图形。
指板：
用于指板镶嵌：
-Pipestone 红色侦察石。这种材料的颜色与酚醛拾音器线轴非常相似。
- 羊皮纸白色侦察石作为高对比度线条，颜色非常接近陈年牛骨。
- 外装订用的深绿色亚麻米卡塔。它是红色的补充，其中间色调具有有趣的方格外观表面。
指板的第 19 品很短，但很重要。它非常适合第 6 个字符串，并且是字符串的 geometry 2/3rd。
- 由于 Echoes of time 与传统吉他制作如此不同，它代表了一种明确的创造性声明：感受到使命的召唤，使其听起来尽可能好。
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