Legacy in the making : A Guitar That Roars
制作中的遗产：当吉他咆哮时
Originally from : How a Canadian luthier turned an eureka moment into an international career, Magnifissance Magazine , 2022 _cc781905-5cde -3194-bb3b-136bad5cf58d_
由 JH 怀特
当制琴师蒂埃里·安德烈第一次拿起吉他时，他觉得琴弦的振动仿佛与神联系在一起。
那一刻，他在高中学习的理论——从物理到化学——开始变得有意义，就好像它们被包含在一个音符中一样。
“这就像发现了一种新的通用语言，”安德烈说。
这个灵光乍现的时刻是这个年轻人无法忽视的命运的召唤。
“一扇大门在我面前打开。那条振动的琴弦给了我一条可以遵循的道路，”他说。
音乐召唤
从修理朋友的自行车到为当地滑板公园建造坡道，安德烈从双手工作中找到了乐趣。尽管如此，他的私立高中正在引导他走向法律或医学等理论专业。
“老实说，我感到有点失落，我不知道该把精力放在哪里。我没有在我的学术研究中找到那种满足感，”安德烈说。
正是在这段时间里，他爱上了吉他。他有很强的音乐感，但他从来没有意识到他可以用自己的双手制作出如此神奇的乐器。
在安德烈意识到吉他的结构和形式遵循设计规则后，情况发生了变化。这些规则包括使用的材料——螺丝、品丝、木材、油漆和涂层——以及它们的组装。
“当我了解到我可以学会制作吉他，我可以用自己的双手和工具箱创造声音时，我哭了，”他说。
19 岁时，安德烈进入蒙特利尔地区的一所制琴师学校 Bruand。他很感激这个机会，但一直在设计过程中苦苦挣扎，直到 2004 年来自加利福尼亚的著名制琴师 Fred Carlson 将他置于他的羽翼之下。
安德烈观察了卡尔森如何花费数天甚至数周的时间来绘制乐器草图，规划在纸上构建的复杂结构。这教会了这个年轻人了解漫长设计过程的价值，这使他将其应用到自己的工艺中。
不可能的壮举
安德烈总是用他的材料的声音和结构来突破可能的界限。对于他最受好评的创作之一 oudtar，他从 oud（琵琶的前身）获得了灵感。
他的位置也使这成为可能。
André 的制琴师工作室位于蒙特利尔，这座国际大都市聚集了来自世界各地的音乐家。来自土耳其、非洲、印度和中东的艺术家们定期给他带来修理乐器。
“这让我有机会看到许多不同的乐器——旧世界的乐器，”他说。
这些音乐家中有许多演奏oud，在阿拉伯语中意为“来自木头”。 oud 是第一个用木制面板制作的弦乐器。在此之前，所有的弦乐器都有一个皮面。
“有一次，我修理沉香木比其他任何事情都重要。这对我影响很大，”他说。
在与仪器密切合作时，安德烈有一个几乎不可能的想法。
在欧洲，在推出平背吉他之前，琵琶很流行。安德烈觉得琵琶和现代吉他之间缺少联系。
因此，他创造了 oudtar，一种结合了两种乐器特征的乐器。
为了实现这一富有想象力的壮举，安德烈必须创新新的建筑方法。他获得了魁北克艺术委员会的资助，并花了一年半的时间制作新乐器。
制作 oudtar 最具挑战性的方面是它的双弯曲背部。普通的沉香木有一个凸曲线，这意味着很容易将外壳从模具中拉出。但是安德烈的oudtar有两条曲线。
为了使双凸面恢复原状，他将其分成两部分并从侧面将其从模具中拉出。然后他在最后加入了这两个部分。困难是完全值得的。
“标准的钢弦吉他有一个柔顺的背板。当你敲击一个音符时，背部会抽气并移动。它会以这种方式为您提供低音音符，就像蹦床一样，”他说。 “但是对于 oudtar，双弯曲的背部使整个音箱具有反射性。它就像一个圆顶或拱顶，为声音提供混响。”
安德烈将其比作大教堂的音响效果，其设计让人们可以听到他们的声音在墙壁上回荡。由于 oudtar 没有吉他盒的锋利边缘，因此声音像 oud 或 lute 一样产生共鸣，这些乐器也有圆背。
“oudtar 的低音像狮子一样咆哮，”安德烈说。 “听起来很深，但它周围没有柔性材料。所以它是完整的、强大的、专注的。”
安德烈的职业生涯源于他的热情和奉献精神，就像他的 oudtar 深沉而响亮的咆哮。其特殊的声音萦绕不去。
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加拿大制琴师如何将灵光乍现的时刻转变为国际职业， Magnifissance 杂志，2022 年
Bio text; from the early years:
"Practicing guitar making in Quebec - Canada professionally since 1998, my first workshop was a small industrial space located in the Rosemont-Petite Patrie district in Montreal. It is really in this building at 305 Bellechasse - rubbing shoulders with visual artists on a daily basis, that my current practice was born.
Initially, I limited myself to the general format of the guitar, to quickly branch off towards what I could call -the origin of the guitar-, by actively taking an interest in the making of small lutes and instruments with raw and simple characters. This method of making opened up my understanding of the guitar, and I have maintained it in parallel with a more standard production.
Between 2003 and 2007, small round-body instruments were born from my hand, to slowly approach the format of the acoustic guitar, with Guitare-Fruit in 2008. During this part of my research, I offered a variety of timbres and tones to local musicians, while exploring the shape of the instrument, materials and construction methods:
The influence of this work related to round-body instruments will have culminated in the creation of works of the type -acoustic guitars with round body-, such as Po, in 2009, and Oudtar in 2011: The latter, in reference to its Middle Eastern root inspired by the Oud, will have completed my research on form and design started ten years earlier. It will have also taught me to work the assembly of wood in 3D in a more complete way, and will have informed me on the acoustic incidence of the rounded sound box.
Between 2014 and 2018 I explored the instrument's register. Guitars such as Multi, Maya, Raga, Old-School archtop, and Guitare-Fruit Wurcer, all have in common a search for sound amplitude.
The arrival of Sun, Moon, and Vibrations (2019), Clara Archtop (2020), Echoes of Time (2022), Raga 2 (2023) and that of my current projects, support in their own way, my desire to express the multidimensional value of the guitar instrument; i.e. its known expressive sonic possibilities and those in development."
(T.André)
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